合集视频
排序
| 序号 | 缩略图 | 视频标题 | 时长 | 播放量 / 弹幕 | 发布时间 |
|---|---|---|---|---|---|
| 01 | 一盏灯点亮整座月面城市：3D短片《回声》完整制作 从概念草图到最终合成，逐镜拆解这支获奖动画的制作流程。 |
18:42 | 86.2万 / 1.8万 | 2026-10-24 | |
| 02 | 机械角色也能有呼吸感：硬表面建模与动作节奏实战 用关节预留和重心变化，让金属角色的每一步都更有分量。 |
24:16 | 54.7万 / 9,306 | 2026-10-21 | |
| 03 | 森林精灵的第一次奔跑：角色绑定与动画曲线全流程 跟着关键帧曲线调整步态，让小角色跑出轻盈又可信的弹性。 |
16:08 | 42.1万 / 7,114 | 2026-10-18 | |
| 04 | 东方奇幻夜景怎么布光？冷暖对照与体积雾镜头演练 拆开主光、轮廓光与环境雾的关系，建立清晰的夜景层次。 |
21:35 | 38.8万 / 6,802 | 2026-10-15 | |
| 05 | 海底列车驶过珊瑚峡谷：程序化场景搭建与镜头设计 用实例化布置珊瑚群，并通过前景遮挡做出穿行的速度感。 |
14:52 | 31.5万 / 5,944 | 2026-10-12 | |
| 06 | 不靠夸张五官也能传情：面部表情与眼神表演详解 观察视线落点和眉眼停顿，掌握克制表演里的情绪变化。 |
19:27 | 28.9万 / 4,211 | 2026-10-09 | |
| 07 | 云海追逐戏的速度从哪里来：飞行器动画分镜逐帧讲解 分析镜头焦距、运动方向与剪辑节拍如何共同制造紧迫感。 |
27:03 | 25.4万 / 3,982 | 2026-10-06 | |
| 08 | 从黏土到珐琅质感：卡通角色材质节点实用配方 用简单节点控制粗糙度、边缘高光和色彩过渡，快速统一质感。 |
12:48 | 22.6万 / 3,440 | 2026-10-03 | |
| 09 | 雪山小屋的一次告别：三分钟动画短片的情绪节奏分析 沿着角色行动线梳理转场，看看沉默镜头如何留住情绪。 |
23:19 | 19.8万 / 3,106 | 2026-09-29 | |
| 10 | 雨夜霓虹不发灰：动画短片的色彩管理与最终渲染 从显示变换到高光压缩，解决亮部溢出和暗部脏色问题。 |
17:54 | 17.3万 / 2,745 | 2026-09-25 | |
| 11 | 短毛角色如何保持轮廓干净：毛发梳理与灯光避坑 比较不同长度与密度的毛发设置，兼顾造型辨识度和渲染效率。 |
20:41 | 15.9万 / 2,228 | 2026-09-21 | |
| 12 | 先把故事讲清楚：从文字脚本到可拍分镜的工作方法 用景别变化和动作连续性检查，降低正式制作阶段的返工成本。 |
15:36 | 13.2万 / 1,964 | 2026-09-17 |
本合集说明与观看指南
建议按列表顺序观看：先从分镜、材质与灯光基础建立制作框架，再进入角色表演、场景搭建和完整短片拆解。每集会标出关键步骤与常见取舍，观看时可以暂停对照自己的工程文件，不必追求一次记住所有参数。若你已经熟悉建模，可以直接从角色动画和镜头分析开始；首次接触三维软件的观众，建议先理解物体、摄像机、灯光与渲染之间的关系，再尝试复刻单个镜头。合集会持续补充制作复盘与新作品，新增内容按发布时间排列。